の起源と進化を探る。 テラゾーしかし、私たちはこの素材にまつわるストーリーに惹かれずにはいられない。かつては時代遅れの装飾と見なされていたテラゾが、そのユニークな美学と実用性によってデザイン界に生まれ変わった。その誕生は、入念に設計された実験室からではなく、シンプルでスマートな廃棄物利用から生まれた。16世紀のヴェニスの職人の手から現代のデザイナーの創造的なスタジオに至るまで、この素材の歴史は、革新、美学、持続可能性に関する物語を物語っている。この記事では、テラゾがいかにして放置された廃材から徐々にモダンデザインに欠かせない芸術的要素になっていったかを、時空を超えて深く理解することができるだろう。

テラゾー CRW303

その誕生
廃棄物利用から

両親に聞けば、テラゾーに感銘を受けるはずだ。1980年代には、中国の学校や病院の廊下の標準だった。

今では少し単調で素朴に見えるが、当時は高級な装飾芸術とされていた。

しかし、その誕生のきっかけが「盗み」と「無駄の活用」だなんて、誰が想像できただろうか。

時代は16世紀半ばのヴェネツィアにさかのぼり、地元の貴族たちが高級大理石を使った装飾のために職人を招いた。
一般庶民は当然、高価な大理石など買えないから、余った端材も宝物として扱われた。
労働者は仕事が終わると家に帰り、家の外壁を作り、ヤギのミルクで磨いて光沢を出す。これが「テラゾー」の原型である。
そう、テラゾーは当初、大理石の代用品として存在していた。
18世紀、イギリスでセメントが発明された。それ以来、一握りのセメントと一握りの大理石の破片がマッチし、「テラゾー」という最も古典的な公式が生まれた。
大理石だけでなく、石英、御影石、ガラスなどを入れることもできるし、割った緑の棒を入れることもできる！
200年以上の歴史があり、20世紀初頭のテラゾー工法はすでにかなり洗練されていた。
デザイナーたちがこの潜在的なストックに気づいたのは1920年代に入ってからである。壁にも地面にも置けるサイケデリックで変幻自在な外観と、まっすぐにも曲げることもできる可塑性は、自制心を失わせ、また多くの名作ケースを生み出した。

たとえば、フーバー・ダムの四角いモニュメントには、大きなテラゾの床があり、その底にはダム完成当時の北半球の星空が描かれた星図が埋め込まれている。

もうひとつの例はハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで、この通りにはエンターテインメント業界のトップスターを記念して、テラゾーと真鍮でできた5角形の星が2,500個以上はめ込まれている。
その後1980年代、日本の工業デザイナー倉俣史朗は素晴らしいアイデアを思いつき、色ガラスの破片を代わりに使った。 石 この素材をテラゾーとして「スターピース」と名付け、親友である「イッセイ・ミヤケ」のために世界中の店舗をデザインした。
1983年、倉俣史朗はメンフィス・グループのために「京都」と「奈良」という名のテーブルと椅子もデザインした。そう、PPTテンプレートを検索するとよく目にする「メンフィス」である。「スターピース」はメンフィスのデザインコンセプトである「明るく、幾何学的で、反復的で、彩度が高い」とも重なり、1980年代のメンフィススタイルの代表作となった。

1988年、メンフィスの創始者であるエットレ・ソットサスは雑誌を創刊し、テラゾーにちなんで「Terrazzo」と名付けた。

テラゾー CRW221

テラゾの物語は、素材の革新だけでなく、デザイン思考の飛躍のモデルでもある。ベネチアの職人から現代のデザイナーに至るまで、テラゾの進化は、美と実用性を追求し続ける人類の姿を目の当たりにしてきた。その復活はノスタルジックであると同時に、未来のデザインの可能性を無限に想像させる。