의 기원과 진화를 탐구하는 과정에서 테라조이 소재에 숨겨진 이야기에 매료되지 않을 수 없습니다. 한때 구식 장식으로 여겨지던 테라조가 이제는 독특한 미학과 실용성으로 디자인계에서 재탄생했습니다. 테라조는 세심하게 설계된 실험실에서 탄생한 것이 아니라 단순하고 스마트한 폐기물 활용에서 비롯된 것입니다. 16세기 베니스의 장인의 손에서 현대 디자이너의 창작 스튜디오에 이르기까지 이 소재의 역사는 혁신, 미학, 지속 가능성에 대한 이야기를 들려줍니다. 이 글에서는 테라조가 방치된 스크랩에서 점차 현대 디자인에서 없어서는 안 될 예술적 요소가 된 과정을 시공간을 넘나들며 심도 있게 살펴봅니다.
테라조 CRW303
탄생
폐기물 활용에서
부모님께 물어보면 테라조에 감탄하실 겁니다. 1980년대에는 중국 학교와 병원 복도의 표준이었습니다.
지금은 다소 단조롭고 투박해 보이지만 당시에는 고급 장식 예술로 여겨졌습니다.
하지만 그 탄생이 '도둑질'과 '폐기물 활용'에서 비롯된 것이라고 누가 생각했을까요?
16세기 중반 베네치아로 거슬러 올라가면 지역 귀족들이 고급 대리석을 사용하여 장인을 초대해 집을 꾸미던 시절로 거슬러 올라갑니다.
일반인들은 당연히 값비싼 대리석을 살 수 없었기 때문에 남은 조각은 보물처럼 취급받았습니다.
노동자들은 퇴근 후 집에 돌아가 집의 외벽을 만들고 염소젖으로 광택을 내어 광택을 더했습니다. 이것이 "테라조"의 원형입니다.
네, 테라조는 처음에 대리석의 대체재로 존재했습니다.
18세기에 영국에서 시멘트가 발명되었습니다. 그때부터 시멘트 한 줌과 대리석 조각 몇 개를 섞어 가장 고전적인 '테라조'의 공식이 탄생했습니다.
대리석 외에도 석영, 화강암, 유리 및 기타 재료를 추가 할 수 있으며 다양한 탄소수로 채워진 밀크티 한 잔처럼 깨진 녹색 스틱도 넣을 수있어 매우 만족 스럽습니다!
200년 이상 개발되어 온 테라조 공법은 20세기 초에 이미 상당히 정교해졌지만, 당시 사람들은 외관이 아닌 내구성만을 위해 테라조 공법을 사용했습니다.
1920년대가 되어서야 디자이너들은 이 잠재적인 소재에 주목했습니다. 벽에 걸거나 바닥에 놓을 수 있는 사이키델릭하고 변화무쌍한 외형과 곧게 펴거나 구부릴 수 있는 가소성으로 인해 스스로를 통제할 수 없었고 많은 클래식 케이스가 만들어졌습니다.
예를 들어 후버댐의 정사각형 기념비에는 댐이 완공될 당시 북반구의 하늘을 묘사한 별 지도가 바닥에 새겨진 대형 테라조 바닥이 있습니다.
또 다른 예로 할리우드 명예의 거리는 연예계 최고의 스타들을 기념하기 위해 2,500개 이상의 5점 테라조와 황동 별이 박힌 거리입니다.
1980년대 후반, 일본의 산업 디자이너 시로 쿠라마타는 좋은 아이디어를 떠올려서 돌 를 테라조로 만들어 '스타 피스'라는 이름을 붙이고, 이 소재를 사용하여 절친한 친구인 이세이 미야케의 전 세계 매장을 디자인했습니다.
1983년, 시로 쿠라마타는 멤피스 그룹을 위해 '교토'와 '나라'라는 이름의 테이블과 의자를 디자인하기도 했습니다. 예, PPT 템플릿을 검색할 때 자주 볼 수 있는 "Memphis"입니다. "별 조각"은 "밝고 기하학적이며 반복적이고 채도가 높은" 멤피스의 디자인 컨셉과도 일치하여 1980년대에 멤피스 스타일의 고전적인 작품이 되었습니다.
1988년 멤피스의 창립자인 에토레 소트사스는 이 소재에 대한 그의 애정을 담아 테라조에서 이름을 따와 잡지를 창간했습니다.
테라조 CRW221
테라조의 이야기는 소재 혁신의 모델일 뿐만 아니라 디자인 사고의 도약이기도 합니다. 베네치아 장인부터 현대 디자이너에 이르기까지 테라조의 진화는 아름다움과 실용성을 향한 인류의 끊임없는 추구를 목격했습니다. 테라조의 부활은 향수를 불러일으킬 뿐만 아니라 미래의 디자인 가능성에 대한 무한한 상상력을 불러일으키기도 합니다.
